Все
Футбол
Хоккей
Теннис
Остальное
Открыть все новости
Блоги

Высокая мода на льду: 10 самых красивых и культовых платьев в истории фигурного катания

Фигурное катание — уникальный вид спорта. Это единственная дисциплина, где внешний вид атлета оценивается судьями (пусть и косвенно, в составе компонента «Композиция» и «Представление»), а костюм обсуждают с тем же жаром, что и техническую сложность прыжков.

Платье фигуристки — это её доспехи. Оно должно быть легким (лишние 100 граммов могут стоить четверного прыжка), эластичным, скрывать недостатки и подчеркивать хореографию. За десятилетия ледовая мода прошла путь от тяжелых шерстяных юбок до высокотехнологичных шедевров от кутюр.

Мы отобрали 10 образов, которые стали не просто одеждой, а частью спортивной истории.

 

1. Катарина Витт: Скандальная «Кармен» (1988)

Дизайнер: Сама Катарина и ее команда Эпоха: Калгари-1988

Немецкая дива Катарина Витт всегда любила провокации. На Олимпиаду 1988 года она вышла в образе Кармен, который заставил функционеров Международного союза конькобежцев (ISU) покраснеть. Вместо традиционной юбки на ней был облегающий корсаж с бахромой, которая едва прикрывала бедра при вращениях. Это было смело, сексуально и невероятно театрально. Катарина выиграла золото, а ISU сразу после Игр ввел знаменитое «Правило Катарины», обязывающее фигуристок носить юбки, полностью закрывающие бедра (правило действовало до 2004 года).

 

2. Нэнси Керриган: Элегантность от Vera Wang (1994)

Дизайнер: Вера Вонг Эпоха: Лиллехаммер-1994

В 90-е годы в фигурное катание пришла высокая мода. Королева свадебных платьев Вера Вонг (в прошлом сама фигуристка) создала для Нэнси Керриган наряд, который стал эталоном американской классики. Платье для произвольной программы было сшито из телесной сетки и белой ткани, расшитой 11 000 стразов Swarovski вручную. Дизайн имитировал брызги шампанского. В отличие от аляповатых костюмов соперниц, Керриган выглядела как аристократка на светском рауте. Этот образ доказал: на льду меньше значит больше.

 

3. Саша Коэн: Бархатный Ренессанс (2006)

Дизайнер: Идея Саши Коэн Эпоха: Турин-2006

Американка Саша Коэн считалась иконой стиля нулевых. В то время как многие злоупотребляли кислотными цветами, Саша выбрала благородную классику для своей программы «Ромео и Джульетта». Платье глубокого винного цвета было сшито из бархата — материала капризного и тяжелого для спорта. Золотая вышивка в стиле ампир и идеальный крой делали её похожей на героиню полотен эпохи Возрождения. Это платье идеально подчеркивало феноменальную растяжку и балетные линии Коэн.

 

4. Юна Ким: Магия синего (2010)

Программа: Концерт Гершвина Эпоха: Ванкувер-2010

Корейская суперзвезда Юна Ким выиграла Олимпиаду с мировым рекордом, и её образ стал легендарным. Цвет её платья позже получил неофициальное название «Yuna Blue». Это был минимализм высшей пробы: глубокий синий цвет, асимметричный вырез и колье из камней, имитирующее ювелирное украшение. Платье выглядело дорогим, но не кричащим. Оно не отвлекало от катания, а обрамляло его, как дорогая рама картину.

 

5. Юлия Липницкая: Девочка в красном пальто (2014)

Программа: Список Шиндлера Эпоха: Сочи-2014

Иногда костюм становится мощнее любых спецэффектов. Для программы под музыку из фильма «Список Шиндлера» дизайнеры воссоздали образ девочки из черно-белой ленты Спилберга. Это было не совсем платье — это была имитация маленького пальтишка с пояском. Простой крой, бордовый цвет и пронзительная история еврейской девочки в исполнении 15-летней Юли заставили плакать весь мир, включая самого Стивена Спилберга, который написал фигуристке благодарственное письмо.

 

6. Мао Асада: Цветок сакуры (2014)

Программа: Ноктюрн Шопена Эпоха: Сочи-2014

Японка Мао Асада всегда отличалась воздушным катанием. Её платье для короткой программы в Сочи считается одним из самых нежных в истории. Дизайнеры использовали сложный градиент: от бледно-сиреневого к насыщенному фиолетовому. Ткань была настолько легкой, что при движении напоминала лепестки цветка на ветру. Деликатная россыпь стразов создавала эффект утренней росы. Это было 100% попадание в музыку Шопена.

 

7. Тесса Вертью: Роковая Сатин (2018)

Дизайнер: Mathieu Caron Эпоха: Пхенчхан-2018

В танцах на льду правила костюма мягче, чем в одиночном катании, и канадка Тесса Вертью воспользовалась этим сполна для своей программы «Мулен Руж». Темно-бордовое платье с открытой спиной и сложной драпировкой стало символом страсти. Главный секрет платья — иллюзия обнаженного тела. Сетка была подобрана так идеально, что казалось, платье держится на честном слове, хотя конструкция была надежной, как бронежилет, выдерживая сложнейшие поддержки Скотта Моира.

 

8. Алина Загитова: Красная балерина (2018)

Дизайнер: Ольга Рябенко Эпоха: Пхенчхан-2018

Образ, который стал брендом. Победная пачка Алины Загитовой к «Дон Кихоту». Сделать балетную пачку для фигурного катания сложно: классическая пачка слишком жесткая и парусит при прыжках. Дизайнер Ольга Рябенко нашла компромисс. Пачка смотрелась жесткой, но была мягкой на ощупь. Ярко-алый цвет, черные кружева и золотая вышивка — это был агрессивный, победный стиль. «Красная балерина» навсегда вошла в историю Олимпиад.

 

9. Анна Щербакова: Жар-птица (2019)

Дизайнер: Милена Бобкова Эпоха: Сезон 2019/2020

Первое в истории фигурного катания платье-трансформер, которое сработало идеально. В начале программы Анна каталась в синем платье. В середине, во время вращения, она делала незаметное движение рукой, расстегивая застежку на шее. Верхняя часть платья падала вниз, превращаясь в юбку, и открывала ярко-красную изнанку. Эффект смены цвета (от синего к огненному) под музыку Стравинского «Жар-птица» стал вирусным во всем мире. Это был тот редкий случай, когда костюм стал частью хореографии и «вау-фактором».

 

10. Камила Валиева: Бабочка (2022)

Дизайнер: Ольга Рябенко Эпоха: Пекин-2022

Для программы «In Memoriam» Кирилла Рихтера было создано платье, которое многие называют вершиной творчества ателье Рябенко. Особенность платья — необычно длинная юбка с градиентом от фиолетового к оранжевому. Ткань была настолько легкой, что при вращениях поднималась высоко, создавая силуэт бабочки или экзотического цветка. Спина была украшена сложным узором из стразов. Образ получился хрупким, звенящим и космически красивым.

 

Эволюция платьев в фигурном катании продолжается. Сегодня мы видим тренд на минимализм (продиктованный Этери Тутберидзе и ее группой), возвращение к театральности у танцоров и эксперименты с новыми материалами. Но эти 10 образов останутся в музее славы как пример идеального союза спорта и искусства.

И не забывайте следить за нами на всех площадках, чтобы не пропускать острые темы:

Поделиться

Турнирная таблица

Результаты \ Календарь

Лидеры