Мода разных культур – это бесконечный источник вдохновения для дизайнеров и модников по всему миру. В современном гардеробе все чаще встречаются этнический стиль в одежде, когда традиционные мотивы разных народов вплетаются в актуальные тренды. Такой синтез позволяет выразить индивидуальность через культурное наследие, делая образы яркими и самобытными. Исторически интерес к этнической моде особенно усилился в эпоху хиппи 1960-х годов, когда во всем мире проснулся интерес к культурам других стран и путешествиям. С тех пор традиции в современной моде занимают особое место: от подиумов высокой моды до повседневных нарядов.
Мода народов России и СНГ: национальные мотивы в одежде
Традиционный костюм народов России и соседних стран славится богатством декора и практичностью в суровом климате. Пуховые платки, расшитые золотом кафтаны, длинные сарафаны, кокошники с жемчугом, отделка мехом – все эти элементы когда-то были повседневной одеждой, а сегодня вдохновляют мировую моду. Мода народов России особенно привлекла внимание кутюрье в XX веке: легендарный Ив Сен-Лоран еще в 1976 году посвятил целую коллекцию русскому стилю. Его осенне-зимняя линия «Opéras – Ballets russes» воспевала царскую Россию, используя богатые ткани – бархат, шёлк, парчу – и обильный декор (включая меха и золотую вышивку). Эта роскошная «русская коллекция» произвела фурор и была названа революционной, изменившей ход моды во всем мире. С тех пор мотивы русского и славянского костюма регулярно возникают на подиумах.
Особенно заметен вклад украинского орнамента: вышиванка (традиционная украинская вышитая рубашка) стала мировым модным хитом. Например, дизайнер Жан-Поль Готье после поездки в Украину в 2006 году создал потрясающую коллекцию haute couture, где каждая модель была названа в честь одного из украинских регионов. Вслед за ним этнические коллекции с восточноевропейскими мотивами представили Dior, Gucci, Dolce & Gabbana, Valentino, Sportmax. В коллекциях Gucci (осень 2008) и Valentino (весна 2015 couture) появлялись именно славянские народные элементы – от вышиванок до жилетов и кафтанов. Интересно, что дизайнеры Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли сначала называли ту коллекцию Valentino «русской», хотя на самом деле там были использованы национальные мотивы в одежде Украины – например, женский жупан (длинный кафтан) и расшитый короткий жилет «лейбик». Такой обмен культур продолжился: бренд Sportmax в 2016 году выпустил платья, напоминающие украинскую сорочку с густой вышивкой на рукавах, а Dior в 2017 году украсил юбки серебряной «нео-фольклорной» вышивкой.
Конечно, не только славянские, но и другие народы бывшего СССР вносят свой вклад в этнический стиль в одежде. Например, в Средней Азии популярны яркие икаты – пестрые узоры на шёлке, которые с удовольствием используют западные дизайнеры (итальянский бренд Etro сделал узор «пейсли», происходящий от икатов, своей визитной карточкой). Кавказские бурки (традиционные шерстяные плащи) и папахи вдохновляют коллекции в стиле милитари-шик с отсылкой к образам горцев. Традиционные орнаменты народов Сибири и Севера (оленевые узоры, меховая отделка) тоже порой появляются на подиумах в зимних коллекциях.
Современные российские дизайнеры активно переосмысливают наследие: к примеру, Ульяна Сергеенко создает haute couture, навеянное русскими сказками и дворянскими усадьбами, а Алиона Ахмадуллина черпает вдохновение в финно-угорском фольклоре. Такие вещи выглядят свежо, но сохраняют дух предков. Не случайно этнические наряды считаются вне времени – этника многие годы остается в тренде, и имея в гардеробе качественные вещи с национальными мотивами, можно составлять актуальные образы практически в любом сезоне. Например, павловопосадский платок отлично дополняет и пальто в стиле бохо, и вечернее однотонное платье, добавляя образу колорита и истории. Мода разных культур в России и СНГ сегодня – это бережное переосмысление традиций: от орнаментов вышивок до фасонов (как, например, стилизованные под сарафан платья или пальто, кроем напоминающие кафтан). Национальный колорит стал гордостью и визитной карточкой, а национальные мотивы в одежде – неотъемлемой частью современной моды, доказывая, что истоки могут гармонично уживаться с глобальными трендами.
Азия: традиции в современной моде от кимоно до саронга
Богатые культурные традиции Азии подарили мировой моде множество знаковых образов. Восточный стиль в гардеробе в контексте Азии обычно ассоциируется с изящностью и символизмом традиционной одежды: японское кимоно, китайское ципао (чонсам), индийское сари, индонезийский саронг, корейский ханбок – все эти наряды отличаются уникальными силуэтами, узорами и философией кроя. Дизайнеры давно черпают идеи в азиатской классике. Еще в начале XX века кутюрье Поль Пуаре нарушил западные каноны моды, вдохновившись Японией: он адаптировал прямой свободный крой кимоно для своих современных платьев. Отказавшись от корсетов, Пуаре предложил женщинам комфортные расклёшенные наряды с восточным шармом. Вслед за Японией Пуаре увлекся и гаремной тематикой – ввёл шаровары и тюрбаны, навеянные Ближним Востоком, создав тем самым моду на ориентальный шик. Таким образом, уже к 1910-м годам традиции в современной моде начали проявляться через призму Азии.
Особое место занимает кимоно – традиционное японское одеяние. Его простой Т-образный крой и роскошные ткани очаровали Европу еще в XIX веке, когда Япония открылась для торговли. Модницы искали альтернативу тесным платьям, и свободное кимоно стало идеалом элегантности. «Отец высокой моды» Чарльз Уорт одним из первых начал использовать японские мотивы и ткани в своих коллекцияхjasri.org. В 1920-е годы культ кимоно продолжился – даже Коко Шанель и Жан Пату включали в свои дизайны элементы кимоно, предлагая утонченные жакеты и платья без жесткого корсажа. Кимоно подарило Западу не только силуэт, но и детали: широкие прямые рукава «кимоно», широкий пояс-оби, V-образный запах – все это мы видим в современных пальто, блузках, кимоно-робах. Например, тренд последних лет – легкие шелковые накидки в стиле кимоно, которые носят поверх джинсов и топов. Это прямая интерпретация японского хаори в повседневной моде.
Не меньшее влияние оказала и китайская мода. Приталенное платье ципао с высоким стоячим воротником (типичное для Шанхая 1920-х) периодически возвращается на подиумы, привнося азиатскую утонченность. Драконы, пионы и иероглифы – популярные мотивы на принтах. В 2000-е годы многие дома мод посвятили коллекции Китаю: так, Том Форд в Gucci и Ralph Lauren создавали вечерние платья из шелка с вышивкой драконов и птиц феникс. Яркий пример – коллекция Dior Pre-Fall 2019, вдохновленная шанхайским шиком 1950-х, с приталенными красными платьями и золотой вышивкой драконов (этот период часто называют всплеском тренда China-chic). Кроме того, классический китайский воротничок и застёжки-«узелки» (фэнйин) нередко появляются на современных блузках и куртках.
Южная Азия привнесла в мировую моду свою роскошь и душевность. Индийское сари – это не только шестиметровое полотно ткани, искусно драпируемое вокруг тела, но и целая эстетика цветов и узоров. Вдохновленные сари дизайнеры создают вечерние платья с драпировками через плечо, имитируя силуэт сари. Индийские ткани – шёлк, батист, хлопок – славятся качеством, а техника ручной вышивки с зеркалами и бисером (шиша) украсила не одну бохо-коллекцию. Шляпы и тюрбаны махараджей также становились аксессуарами на показах высокой моды. Особое впечатление произвела на Европу культура Индии благодаря коллекциям типа Chanel Paris–Bombay (Pre-Fall 2012). Карл Лагерфельд устроил показ в декорациях индийского дворца: по подиуму ходили модели в роскошных нарядах с отсылкой к сари, с украшениями на голове и многослойными ожерельями. Коллекция включала «сарилike» платья и шаровары, обильно декорированные золотой вышивкой и драгоценными камнями. Такой синтез индийской традиции и европейской моды получил восторженные отзывы, а традиции в современной моде стали еще популярнее.
Юго-Восточная Азия подарила миру саронг – удобную юбку-парео, которую ныне используют как пляжный аксессуар повсеместно. Батик – индонезийская техника росписи ткани – вдохновляет принты в летних коллекциях (например, марка Dries Van Noten знаменита смешением восточных принтов, в том числе яванского батика, с современными силуэтами). Даже такая экзотика, как бирманский лунги или малайский кебая, находит отражение – будь то в виде свободных длинных юбок или кружевных блуз в летней моде.
Современные азиатские дизайнеры тоже влияют на глобальный стиль, сочетая традиции с авангардом. Японские модельеры Йоджи Ямамото и Иссей Мияке, выйдя на парижскую арену в 1980-е, показали минимализм с отголосками кимоно и дзэн-философии – и хотя западная пресса сперва воспринимала их лишь через призму «восточной экзотики», со временем их новаторский подход был признан гениальным симбиозом Востока и Запада. Сегодня азиатские мотивы – не дань экзотике, а естественная часть модной палитры. Этнический стиль в одежде позволяет отразить богатство культур: надев, к примеру, японский шелковый бомбер с вышивкой цапли или индийский шарф с зеркальной вышивкой, мы привносим в образ историю и душу далекой страны.
Восточный стиль в гардеробе: арабские, турецкие и персидские мотивы.
Когда говорят о восточном стиле в гардеробе, часто имеют в виду богатое наследие стран Ближнего Востока и Северной Африки – арабского, персидского, османского миров. Здесь мода всегда была тесно связана с традицией, религией и климатом. Роскошные парчовые кафтаны султанов, струящиеся шелковые шаровары наложниц, расшитые блёстками и монетами костюмы танцовщиц, скромные абайи и платки – все эти образы сейчас перекочевали с восточных базаров на подиумы и улицы мегаполисов.
Одним из самых влиятельных элементов стала кафтан – длинная свободная накидка с рукавами. В 1960-х годах кафтаны полюбились богеме и знаменитостям: их носили как домашние платья и курортные туники. Дизайнеры Yves Saint Laurent и Halston предлагали вечерние платья-кафтаны из шифона и тафты, придав древнему фасону гламурное звучание. Интересно, что именно Сен-Лоран вновь ввел кафтан в моду благодаря своей страсти к Марокко: «В 1960-е Ив Сен-Лоран, очарованный Марракешем, вернул кафтаны на вершину моды». В ту эпоху редактор Vogue Диана Вриланд также продвигала этнический шик, публикуя фотосессии путешествий, – и кафтан стал символом богемной роскоши, перекочевав в гардеробы звезд Studio 54 (Бьянки Джаггер, Элизабет Тейлор и др.). Сегодня кафтаны переживают новый всплеск популярности: модные дома (Pucci, Oscar de la Renta и др.) включают их в летние коллекции практически каждый сезон, доказывая универсальность этого восточного одеяния.
Другой вклад Востока – турецкие шаровары и туники. Пышные брюки с зауженным к щиколотке краем, известные как «султанки» или harem pants, ввел в европейскую моду еще Поль Пуаре (как упоминалось выше). В XX веке они не раз возрождались: от сценических костюмов балета (легендарные «Шехеразада» Дягилева) до стиля диско 1980-х (вспомним знаменитые штаны MC Hammer). В 2000-х шаровары снова мелькали на подиумах Balmain и Armani. В сочетании с короткими куртками-«болеро», напоминающими османский жилет, они создают аутентичный восточный стиль.
Средний Восток подарил миру и великолепие персидских узоров. Орнамент «пейсли» (буте) родом из Персии через Индию попал в Европу, став хитом еще в XIX веке – знаменитые кашемировые шали были всемирным трендом. Сегодня «турецкий огурец» (так называют этот узор) украшают и деловые галстуки, и женские платья – это классика этно-стиля. Также восточные мастера известны вышивкой золотыми нитями, сложнейшими узорами из арабской каллиграфии на ткани – подобные мотивы время от времени появляются у кутюрье в тематических коллекциях.
Нельзя не упомянуть и арабский головной платок – куфию (кефию). Первоначально бедуинский мужской платок в черно-белую клетку, в 2000-х годах он неожиданно стал глобальным модным аксессуаром: молодежь по всему миру носила куфии как шарфы, а модные дома (пример – коллекции Balenciaga тех лет) включали их в образы. Это вызвало споры о культурной апроприации, но факт остается фактом – традиционный ближневосточный шарф прочно вошел в уличную моду (наряду с мексиканскими сомбреро или индийскими тюрбанами).
Современная мода также отражает возросший интерес к исламской одежде. Если раньше в глянце редко можно было увидеть женщину в хиджабе, то теперь ситуация иная: появляются модели в платках на подиумах, а известные бренды выпускают специальные коллекции для мусульманских клиентов. Например, итальянский дом Dolce & Gabbana в 2016 году запустил линию элегантных хиджабов и абай для ближневосточного рынка. Эти наряды из тончайшего шифона и атласа украшены кружевом и принтами – фирменными лимонами и розами D&G – сочетая скромность и роскошь. Шаг бренда был встречен с одобрением: мусульманские модницы оценили, что высокую моду адаптируют под их культуру. В целом, возникло направление modest fashion – «скромная мода», вдохновленная в том числе традиционной ближневосточной одеждой, где закрытые фасоны сочетаются со стильным дизайном.
Элементы гардероба стран Ближнего Востока проникли и в повседневность: расшитые маракешские тапочки-бабуши стали модным трендом, турецкие расписные ткани используются для аксессуаров, а египетские галабеи (длинные рубахи) превратились в летние платья свободного кроя. Даже в высокой ювелирке прослеживаются восточные влияния – популярны серьги и ожерелья в виде монет (как на украшениях танцовщиц), мотив «руки Фатимы», арабески.
Важно отметить, что современный этнический стиль в одежде старается относиться к этим заимствованиям уважительно, чтобы избежать превращения культуры в маскарад. Многие дизайнеры сотрудничают с местными мастерами: например, бренд Valentino для коллекции 2015 привлек украинских вышивальщиц, а Dior при создании коллекции Cruise 2020 в Марокко работал с местными ремесленниками. Такой подход обеспечивает аутентичность и этичность – вещи получаются не просто с «ориентальным узором», а несут дух той земли, откуда пришли мотивы.
Европа: от национального костюма к высокой моде.
На первый взгляд Европа – родина современной высокой моды, и будто бы ей не у кого перенимать культурные влияния. Но и здесь мода разных культур имеет место: сами европейские народы обладают богатым наследием народного костюма, который периодически вдохновляет дизайнеров. От испанской фламенко-юбки до шотландского килта – элементы европейских традиционных нарядов тоже выходят на мировую арену.
Испания привнесла в моду страсть фламенко: платья с воланами, гороховый принт («лунарес»), болеро и гребни-вуалетки. Эти образы настолько эффектны, что к ним регулярно обращаются дизайнеры. Креативный директор Dior Мария Грация Кьюри, например, представила коллекцию круиз 2023 в Севилье, где основные образы – романтичные платья с многослойными воланами, отсылающие к юбкам фламенко, и короткие тореадорские жакеты болеро. Коллекция получила восторженные отзывы, перенёсши зрителей в атмосферу андалусского праздника. Ранее, в 2015 году, Domenico Dolce и Stefano Gabbana устроили шоу, вдохновлённое испанской культурой на Сицилии: модели D&G вышли в чёрных кружевных платьях с красными цветами в волосах, напоминая одновременно и испанских сеньорит, и сицилианских вдов – тонкий микс двух средиземноморских традиций. Таким образом, национальные мотивы в одежде Испании нашли отражение в высокой моде – через преломление в видении современных кутюрье.
Северная Европа подарила моде скандинавский уют и кельтскую брутальность. Яркий пример – шотландская клетка (тартан). Изначально узор клановых килтов, в XX веке тартан стал модным принтом: в 1970-х Вивьен Вествуд одела в шотландскую клетку панк-молодежь, а в 1990-х Александр Маккуин выпустил нашумевшую коллекцию «Highland Rape», переосмыслив историю покорения Шотландии Англией. Маккуин демонстративно использовал рваные платья из тартана и выразил через моду национальную гордость и боль шотландцев. Сегодня тартан – классика: клетчатые юбки, шарфы, брюки есть почти у всех брендов, от масс-маркета до люкса. А в 2013 году Chanel провёл показ Métiers d’Art Paris-Édimbourg в Шотландии, где Карл Лагерфельд отдал дань тартану, твиду и клетчатым пледам, соединив шотландский фольклор с эстетикой Chanel.
Другой скандинавский вклад – норвежские узорные свитера (Fair Isle). Их геометрические снежинки и олени, родом с Фарер и Норвегии, каждую зиму заполняют коллекции свитеров по всему миру, став синонимом уютной зимней моды.
Восточная Европа также влияла на европейскую моду, хотя отчасти мы уже рассмотрели её во влиянии на мировую моду (русские, украинские мотивы в мировых коллекциях). Но и сами европейцы в XX веке обращались к славянским темам: например, в 1976 году Ив Сен-Лоран кроме русской коллекции создал еще и «Ballets Russes» (с вдохновением от костюмов Диагилева), а бренд Kenzo в 2005 году представил коллекцию с цыганскими и восточноевропейскими нотками – пёстрые юбки, жилеты, платки. Так «цыганский» или бохо-стиль (boho от bohemian) стал модным направлением, объединяющим мотивы многих культур, включая европейский фольклор.
Кроме одежды, европейский национальный костюм подарил миру множество аксессуаров: венки и ленты (славянские традиции) стали популярными фестивальными украшениями, тирольские шляпы с перьями всплывают в женской моде в виде фетровых шляп с украшениями, а венгерская или румынская вышивка крестиком легла в основу узоров на современных блузах в стиле peasant blouse. Последние, кстати, вошли в историю моды благодаря художнику Анри Матиссу и его картине «Румынская блуза» – в 1940-х дизайнеры вдохновились этой работой и начали шить блузы с пышными рукавами и вышивкой, что затем возродилось в 1970-х в рамках тренда на все этническое.
В итоге европейские национальные традиции – неотъемлемая часть глобального модного наследия. Как и другие регионы, Европа умеет взглянуть на свои корни под новым углом. Традиции в современной моде европейских стран проявляются деликатно: будь то кружевные воротнички в духе викторианской Англии у Alexander McQueen, цветочные венки à la Фрида (Мексика/Украина) на показах Dolce & Gabbana или барочные жаккарды, навеянные костюмами Венецианского карнавала, у Vivienne Westwood. Все это делает моду богаче и разнообразнее.
Америка: стиль Нового Света и этническое разнообразие
Американский континент – огромный плавильный котел культур, и это ярко отражается в моде. Здесь переплетаются традиции коренных народов, наследие европейских переселенцев, влияние Африки (через культуру афроамериканцев и афро-карибское искусство) и самобытный стиль, родившийся уже на американской земле. Мода разных культур в Америке дала миру и ковбойский шик Дикого Запада, и яркие краски Латинской Америки.
Начнем с Северной Америки. Традиции коренных индейских народов – апачей, навахо, сиу и др. – оказали заметное влияние на стилизацию одежды в США и не только. Геометрические «индейские» узоры (стрелы, зигзаги, ромбы) широко используются в текстиле: навахо-пледы и пончо давно стали популярными элементами бохо-стиля. Многие бренды выпускали коллекции с принтами в духе Navajo (хотя порой сталкивались с критикой за культурное заимствование). Замшевые куртки с длинной бахромой – изначально элемент одежды индейцев и фронтирменов – вошли в историю моды как фестивальныя классика (вспомним образы хиппи на Вудстоке или современных посетителей Coachella). Широко распространились украшения с индейскими мотивами: подвески-ловцы снов, бирюзовые кольца и ожерелья в стиле народа навахо – все это полюбилось поклонникам этники.
Ковбойский стиль – неразрывно связанный с культурой американского Запада – тоже стал глобальным трендом. Джинсы, клетчатые рубашки, кожаные сапоги-ковбойки и шляпы – эти вещи регулярно входят в моду, переосмысленные дизайнерами. Например, Ralph Lauren с 1970-х годов продвигает американскую западную эстетику, украшая подиумы ковбойскими куртками и юбками с бахромой, ковриками в стиле навахо и серебряными поясами-кончо (традиционное индейское украшение). В 2014 году Chanel провел шоу Paris-Dallas, где модели вышагивали в ковбойских сапогах, шляпах и с окраской под шкуру коровы – Карл Лагерфельд с присущей иронией соединил парижский шик и техасский дух. Этот показ подтвердил: образы Дикого Запада – вечный источник вдохновения. В наши дни ковбойские сапоги и ремни с крупными пряжками переживают очередной виток популярности, появляясь в streetwear-луках далеко за пределами Техаса.
Теперь Латинская Америка. Здесь главным символом стала пончо – накидка в виде плотного шерстяного одеяла с прорезью для головы. Пончо возникло у народов Анд (первым его носили еще доинкские культуры около 500 г. до н.э.), потом распространилось по всей Латинской Америке. Испанские конкистадоры позаимствовали пончо у местных жителей, и уже в XX веке оно вышло на мировую арену: например, культовый образ Клинта Иствуда в спагетти-вестерне «За пригоршню долларов» (1964) – молчаливый герой в сомбреро и пончо – сделал эту накидку частью массовой культуры. В 1970-х пончо подхватили хиппи: вязанные крючком и тканые пончо носили повсеместно как символ свободы. Сегодня пончо – неизменный атрибут осенне-зимних подиумов. Дом Chloé не раз выпускал роскошные пончо с этническими узорами, Burberry несколько сезонов назад популяризировал именное пончо-плед (накидку, которую носили все it-girls). Таким образом, андианское одеяло превратилось в высокомодный must-have.
Латиноамериканская мода – это еще и буйство красок мексиканских и центральноамериканских народных костюмов. Мексиканские вышитые блузы (например, оахакские блузы с яркими цветами) стали прототипом современной бохо-блузы. Вышивка крестом народа уичоль вдохновляет узоры на современных аксессуарах. Образ художницы Фриды Кало – в длинной юбке, расшитой блузе и с цветами в волосах – кочует из года в год в фотосессиях модных журналов как символ богемного этно-стиля. Неудивительно, что Dolce & Gabbana несколько своих коллекций посвятили именно таким образам: мексиканским куклам, католическим иконам, народным цветочным узорам.
Не стоит забывать и афроамериканскую культуру, особенно в Карибском бассейне и Бразилии. Яркие бахромчатые юбки самбы, пера карнавальных костюмов Рио, рисунки племенных татуировок маори (хотя маори – это Океания, но поп-культура через танцевальные шоу познакомила и с ними) – все это тоже просачивается в мировую моду. Бренд Valentino в 2016 году выпустил коллекцию с африканскими мотивами – ткани с принтом под леопарда и жирафа, бусины и плетения, напоминающие масайские украшения. Louis Vuitton в одной из коллекций использовал знаменитый узор анкара (африканский воск), создав современные куртки с ярким африканским принтом. Правда, такие опыты тоже должны быть деликатными: когда японский дизайнер Джунья Ватанабе сделал коллекцию в африканском стиле (мужская весна 2016) – с африканскими тканями и масайскими украшениями, но показал ее на белых моделях с дредами, его раскритиковали за бестактность. Это напоминает, что обращаться с чужим культурным наследием нужно уважительно и привлекать представителей этих культур к сотрудничеству.
Америка – это еще и смешение культур. В Нью-Йорке или Лос-Анджелесе можно в одном квартале встретить индийский сари, китайский ципао, карибские дреды и ближневосточный хиджаб. Все это органично вплетается в пеструю канву уличной моды больших городов. Дизайнеры Второй половины XX века, особенно в США, черпали вдохновение у своих многокультурных корней: так, Оскар де ла Рента (родом из Доминиканы) привнес в элегантные платья нотки латино – яркие цвета, оборки; Bob Marley сделал раста-шапочку символом целого музыкально-модного движения; а хип-хоп мода 90-х позаимствовала немало атрибутов африканской диаспоры (например, узор «кенте» на шапочках и шарфах). И этот процесс продолжается.
В заключение отметим: этнический стиль в одежде – это не кратковременное явление, а долгосрочная тенденция, отражающая стремление людей к самобытности и уважению корней. Как отмечают эксперты, этнические мотивы не выходят из моды годами, такие вещи часто становятся вне сезонными фаворитами гардероба. Главное – носить их осмысленно и с гордостью, понимая историю и значение символов. Современная мода предоставляет нам удивительную возможность – путешествовать по миру, не выходя из собственного шкафа. Добавив в свой образ детали разных культур – будь то японский шёлковый пояс, индийские браслеты, мексиканская вышивка или русская павлопосадская шаль, – мы не только выглядим стильно и оригинально, но и словно прикасаемся к богатому многообразию традиций. Такая мода разных культур учит нас толерантности, расширяет кругозор и позволяет выразить себя наиболее полно. Это настоящий праздник самовыражения, в котором переплетаются нити времени и пространства, делая нашу жизнь ярче и богаче.
